悼亡空间中的死亡主题等非物质形态的艺术形式，则必须具备使不痛者痛、心痛者更痛的基本功能，无论中外莫不如此。

    就国外死亡主题下非物质形态的艺术经典作品而言，当以莫扎特的宗教性作品、标题音乐《安魂曲》为典型代表。《安魂曲》对于情感情绪体验的总体要求是抒情，但特别强调其悲剧性。在悲剧性高潮的6, 7, 8章，是作者音乐标题在现实生活中关于黑暗、悲痛的实际体验的真实写照。作者为了让音乐能够很好的阐释自己关于黑暗和悲伤的理解，全曲伊始便充满了浓厚阴郁的压抑之感。沉重的弦乐伴奏与晦暗的情绪，让人心绪不宁，既是在死亡氛围中的痛苦挣扎，也是精神层面渐行渐重的黑暗打压。聆听整部《安魂曲》可以发现:莫扎特的配器中很少使用高音木管乐器，虽然他用巴松吹奏主旋律，但在弦乐沉重节奏构成的黑暗骨架中，本身音色就偏晦暗的巴松主题更让人身心俱疲。

                 浏家港陵塔,上海公墓,

    中国传统音乐中虽没有这类表示死亡的典型案例，但对于音乐必须因时因地而宜的论述却有很多，例如南北朝阮籍的《乐论》说:“夫乐者，天地之礼，万物之性也。合其体，得其性，则和。离其体，失其性，则乖。昔者圣人之作乐也，将以顺天地之体，成万物之性也。”①也就是说，作为“礼”之重要组成部分的“乐”，必须遵循“合体得性”的基本原则，否则就会悖逆体验的要求，己经有悲苦伤痛的定性，即便音乐作品中乐音音高的排列组合，也必须遵循这样的创作原则，否则便是不合时宜和件逆不德。

    就死亡主题的音乐表现而言，与莫扎特《安魂曲》类外国经典音乐相比，土家族撒她嗬中，无论是叫歌歌词的主题内容，还是击鼓节奏等音乐构架形式，根本就没有关于悲苦伤痛的情感情绪体验痕迹;与中国传统死亡观念对于音乐的基本原则相比，土家族撒他嗬因其击鼓叫啸和态意踏蹄等狂欢特征，足可以被其他民族将其打入万劫不复的观念地狱。但是，土家族撒他嗬丧仪中的狂欢特质，对于传统死亡观念的挑战未至于此，“孝场荤歌”的出现，将使绝大多数人类群体意识中的死亡伦理秩序得到彻底的消解。